最近，一则有关高校专业调整的消息冲上热议。 据央视新闻报道，全国政协委员、中国传媒大学党委书记廖祥忠表示，去年，中国传媒大学一口气砍掉了翻译、摄影等16个本科专业和方向。原因很直接——未来是“人机分工时代”，教育变革已经迫在眉睫。 这一表态迅速引发舆论关注。 不少人震惊：连翻译、摄影这样的专业都要被砍了？AI时代，大学专业真的要变天了吗？ 中传为何“大刀阔斧”调整专业？ 廖祥忠的说法很明确：面对人工智能快速发展，传统课堂教学模式已经到了必须重构的时候。 他提到，未来的教学不仅是“形式变了、内容变了”，更重要的是思路也要彻底改变。一门课要重新回答几个问题： 至于那些AI已经能够高效完成的部分，就没有必要再用过去那种方式反复训练学生了。 换句话说，高校现在考虑的，已经不是“要不要用AI”，而是如何在AI时代重新定义人才培养。 为什么偏偏是翻译、摄影这些专业先被盯上？ 这其实不难理解。 因为翻译、摄影、基础影像处理等领域，恰恰是近年来AI进步最明显的方向之一。 今天的AI，已经可以做到： 过去需要学生花很多时间练习的基础能力，如今可能几秒钟就能被AI完成。 这也让很多人开始思考一个问题：如果一项技能已经被技术大幅提高效率，大学是否还应该继续按照原来的方式培养学生？ 从这个角度看，中传的调整并不是“突然砍专业”，而更像是一种面向未来的主动转身。 舆论争议也随之而来：AI能替代技能，但能替代人的判断吗？ 消息一出，网上很快分成了两派。 一派认为，中传的做法很现实。在AI快速发展的背景下，高校当然要跟上时代，不能还按照过去的方式培养学生。否则，学生毕业后面对的可能已经不是原来的行业环境。 但另一派也提出了担忧：AI可以提高效率，但不能成为削弱基本功的理由。 很多网友都提到一个核心观点：人类当然要学会使用AI，但不能过度依赖AI。真正的问题不是“会不会用工具”，而是有没有能力判断工具生成的内容到底对不对、好不好、合不合适。 这也是争议最关键的地方。 这些专业真的“没用了”吗？ 未必。 实际上，很多评论都指出，专业本身并没有失去价值，真正需要调整的是培养方式。 […]
Category: 科技
这里是新西兰全搜索科技频道
80后的又一段青春结束了：从MTV到Channel V，我们再也说不出口那句“感谢MTV”了
有些口头禅，只有经历过那个年代的人才懂它的重量。“感谢CCTV，感谢MTV，感谢Channel V……”——这句话当年一出口，台下就会心一笑，像某种共同暗号。它不只是领奖台上的客套，更像是对一个时代的致敬：我们第一次真正“看见音乐”，就是从这些频道开始的。 可如今再回头看，那句“感谢MTV”，早就不是“以后再说”的事，而是“只能怀念”的事了。 一、我们比世界更早告别“音乐电视” 最近海外传来消息：MTV在英国等地要陆续关停多条音乐频道。很多人说“一个时代的终结”。但对华语世界的观众来说，这个“终结”其实早在多年以前就已经发生——甚至是悄无声息的。 MTV中文频道在2021年2月1日正式停播，当时不少80后在社交平台上最后一次刷屏：“让我们最后一次感谢MTV。”而Channel V更早：它在不同市场先后转型、改名、退出，台湾地区从音乐频道逐步变成综艺娱乐频道，后来更名为FOX；海外版本也在2018年前后彻底告别舞台。等我们真正意识到“再也看不到了”，其实它们已经离开很久。 所以这一次海外MTV的“扛不住”，更像是把我们早已经历过的那种失落，再提醒了一遍：原来我们的青春里，确实有一块叫“音乐电视”的拼图，已经永远缺角了。 二、那个年代的快乐，是“等一首歌”给的 现在的人很难理解：为什么以前看MV会那么上头？因为那时候看音乐，是带着“等待感”的。 我们会守着电视，手里拿着遥控器，像守株待兔一样等待某一支MV出现。频道里滚动播出的每一首歌都像盲盒——你不知道下一首是什么，但你愿意等。等到了喜欢的那首，心里会炸开烟花，仿佛全世界都刚好把快乐递到你手上。 MTV的《天籁村》是很多人的“世界音乐启蒙课”。内地、港台、日韩欧美，一锅端地端上来，我们跟着它第一次认识了什么叫“榜单”、什么叫“新歌首播”、什么叫“音乐风格”。而Channel V则更像青春的加速器：热闹、快、潮、敢玩，榜中榜、颁奖礼、VJ串场，连广告都带着一种“我站在流行最前排”的自信。 那时候的我们不是在“刷歌单”，而是在“追频道”。音乐不是一个后台算法吐给你的结果，而是一场你参与其中的偶遇。 三、“谢谢CCTV，谢谢MTV”为什么这么好笑，又这么真实 那句被说烂了的“谢谢CCTV，谢谢MTV”，之所以能成为梗，是因为它真的代表过一种荣光。 当年CCTV-MTV音乐盛典、各类MTV颁奖活动，确实是华语音乐圈里少有的重量级舞台。你看到熟悉的名字在同一个舞台上出现：张国荣、王菲、周杰伦、陈奕迅……你会觉得，华语流行音乐是一个巨大的宇宙，而你通过电视，坐在它的第一排。 现在回想起来，那句“感谢MTV”其实也是在感谢一个“公共的音乐现场”：大家看的同一首歌、同一个榜单、同一场颁奖，第二天在学校、在寝室、在办公室能聊到同一个瞬间。音乐是一种共同经验。 而今天，音乐仍然无处不在，却很难再形成那种“全民同时看见”的统一节奏了。 四、它们不是突然死去的，是慢慢变了味 当然，我们也不是没看见它们的变化。 很多人会说：MTV后来越来越像真人秀频道；Channel V也从纯音乐走向综艺和娱乐内容。它们并不“无辜”。但问题在于——电视台的逻辑是“把你留在频道里”，而互联网的逻辑是“你想看什么就点什么”。当选择权从频道手里回到观众手里，音乐电视这种“统一播放”的魅力自然会被削弱。 更别说后来YouTube、Spotify、再到短视频平台出现，音乐传播变成了“15秒抓住你”。以前我们靠VJ引路、靠榜单导航；现在我们靠算法、靠热搜、靠一段副歌出圈。 于是，音乐电视不再是入口，只是一个旧时代的门牌——写着辉煌，但很少有人再推门进去。 […]
TikTok如何“杀死”MTV：英国关停5个MTV音乐频道，音乐消费加速转向短视频
音乐迷正在用新的方式“听歌、看歌”。随着短视频和社交平台成为音乐传播主阵地，曾经定义流行文化的音乐电视正在被边缘化。 据报道，MTV于2025年底在英国停止播出五个音乐频道，包括 MTV Music、MTV 80s、MTV 90s、Club MTV、MTV Live。MTV的旗舰频道 MTV HD 将继续播出，但内容将以真人秀等娱乐节目为主，而非传统意义上的音乐录影带轮播。 与此同时，澳大利亚、波兰、法国、巴西等地媒体也报道，当地MTV音乐频道可能面临类似的关停安排。这也引发外界猜测：美国市场是否会成为下一张“多米诺骨牌”？ 母公司动荡与业务收缩：并购完成后，MTV继续“瘦身” 报道指出，MTV母公司派拉蒙全球（Paramount Global）近年来经历持续动荡与调整，尤其是在美国联邦通信委员会（FCC）正式批准价值84亿美元的派拉蒙—Skydance合并之后。 事实上，即便在并购尘埃落定之前，MTV体系的收缩已经开始。2023年，派拉蒙宣布关闭美国的新闻部门 MTV News；其网站也在去年夏天正式停止运营。该举措当时导致派拉蒙裁员，报道提到裁撤规模约为相关团队的25%。 “MusicTok”崛起：音乐发现从电视转移到短视频与社交平台 英国停播决定，被认为是全球音乐消费路径转移的又一信号：人们越来越多地在 TikTok、YouTube 等平台发现音乐、观看音乐内容（包括乐评、花絮、挑战赛、二创剪辑），而不是依赖电视或传统媒体。 多项数据被用来说明这一趋势： 从“VJ时代”到“病毒传播”：音乐宣发逻辑彻底改变 报道提到，Taylor […]
MTV停播：派拉蒙多国停播五大音乐频道，一个时代的落幕
曾经用一支《Video Killed the Radio Star》开启“音乐电视”时代的MTV，如今也被时代的浪潮推到了舞台边缘。派拉蒙全球（Paramount Global）在2025年12月31日起陆续关闭旗下多条国际音乐电视频道，包括MTV Music、MTV 80s、MTV 90s、MTV Live 和 Club MTV。这些频道将首先在英国与爱尔兰停播，随后在法国、德国、奥地利、波兰、匈牙利、澳大利亚、巴西等市场逐步退出。 这项决定被不少媒体形容为“一个时代的终结”。但对派拉蒙而言，它更像一场冷静的商业收缩：在财务重组与降本增效的大背景下，传统线性电视的音乐频道已经很难再支撑高昂运营成本。派拉蒙计划削减约5亿美元开支，多条主题频道被评估为“难以盈利”，停播也就成了必然选择。 问题不在音乐，而在“观看方式”变了。从1981年开播到今天，MTV曾是全球流行文化的加速器：音乐录影带、VJ主持、巨星首播、现场特别节目、VMA颁奖礼……它不仅让音乐“看得见”，也塑造了几代人的审美和青春记忆。然而，40多年后，“视频”并没有消失，只是迁移到了更贴近用户的地方——YouTube、Spotify、TikTok等平台重构了音乐传播路径：算法推荐、短视频裂变、播放列表、网红合作，取代了守在电视机前等待轮播的耐心。 数据也说明了线性电视的退潮：有收视研究机构数据显示，2025年7月MTV音乐频道在英国覆盖家庭约130万户，而在2001年英国与爱尔兰地区相关频道覆盖家庭曾超过1000万户。年轻观众几乎不再把有线电视当作音乐入口，即便是当年的老粉丝，也早已被移动端与流媒体“分流”。 值得注意的是，此次停播并不意味着MTV品牌“彻底消失”。派拉蒙表示，旗舰频道MTV HD仍将继续播出；美国本土的MTV相关频道体系也被认为影响较小。只是，MTV早已在21世纪初逐渐从“纯音乐频道”转向真人秀与娱乐内容，诸如以年轻人群为中心的综艺与真人秀仍会保留。 对观众来说，这则消息之所以刺痛，是因为它并不仅仅是一次频道关停——它像是提醒所有人：那个“音乐必须通过电视才能被看见”的年代，真的已经回不来了。有人感叹MTV早就不再是一个真正的音乐频道，也有人遗憾它没能在平台迁移的过程中找到新的文化位置。但从行业视角看，停播或许并非失败，而是“适应”：资源从低效的线性频道撤出，转投到社交媒体、流媒体与点播内容等更符合当下消费习惯的阵地。 音乐视频的未来仍在，只是载体换了。MTV退出舞台中央，并不意味着音乐在屏幕上的终结——它更像是一次交接：从电视时代的“统一频道”，走向移动时代的“无数入口”。而MTV所代表的那种探索、创造与连接的精神，或许会以新的形式继续存在。
HIT FM停播引发怀旧潮：传统广播收缩加速，“声音IP”或转身视频播客
12月23日0时起，陪伴不少听众走过青春的中国国际广播电台劲曲调频 HIT FM（北京FM88.7、上海FM87.9）正式停播。与之同步终止的，还有中央广播电视总台体系内的轻松调频（北京FM91.5、重庆FM89.8、拉萨FM100.0）等相关播出服务。消息传出后，社交平台出现集中怀旧与告别情绪，不少网友感叹“像是在和青春说再见”，回忆起晚自习、通勤路上被电台“陪着走”的日子。 多个频率终止运营，广播“缩表”趋势更明确 从公开公告与多家媒体报道来看，这次停播并非孤例：各地广电系统近年来持续发布频率关停或合并信息，有统计称自2023年以来，全国广播系统公布关停的频率已超过100个。换言之，电台“少一个频点”，背后往往是线性广播在用户、广告与传播场景上的全面承压——传统广播正在经历一轮更深的结构性调整。 “停在FM”，但声音未必消失：B站抛出扶持计划 值得注意的是，停播消息引发怀旧的同时，新的“迁徙路径”也浮出水面。有消息称B站已与HIT FM前成员接触，商讨入驻合作，方向指向视频播客/音乐电台类内容。12月25日，B站又公开发布“广播电台主持人扶持计划”，提出将投入冷启动流量、跨界合作、制作与运营支持，邀请主持人转型内容创作者；多地电台主持人也陆续宣布入驻，计划继续做音乐电台、视频播客等内容。 平台侧给出的数据也在强化这一判断：B站称近一年音乐电台类内容消费时长、创作者数量均有明显增长，头部UP主已形成相对稳定的受众圈层。对传统广播人而言，“从频率到账号”正在成为更现实的职业出口。 观点：传统媒体不是“突然死去”，而是在“被迫换壳” HIT FM停播之所以能引发如此强烈的集体情绪，本质上说明传统广播曾经提供过一种流媒体时代难以复制的公共体验： 但也必须承认，传统广播的式微并不意外： 因此，今天我们看到的不是“广播消失”，而是广播作为一种内容形态与人才资产，正在从‘频点时代’迁往‘平台时代’： 传统媒体的出路：别只做“怀旧修复”，要做“产品再造” 如果转型只停留在“复刻当年的栏目”，它会很快耗尽情绪红利。更可持续的做法是把传统媒体的优势（审美、表达、策划、陪伴感）产品化： HIT FM停播像一声提示音：传统媒体的黄金时代在退场，但声音内容的需求并没有消失。真正的变化是“载体”与“分发权”易主——从电台的频率，转移到了平台的算法与创作者的账号。怀旧可以是情感的落点，但转型必须是现实的方向。
警方与媒体对峙：为何警方决定不就汤姆·菲利普斯录音起诉 Stuff 媒体
新西兰惠灵顿消息 —— 新西兰警察局与新闻网站 Stuff 之间，因后者发布警方无线电通讯录音，再度引发舆论争议。录音内容来自警方在追捕逃犯父亲汤姆·菲利普斯（Tom Phillips）时的行动，当晚菲利普斯被击毙，一名警员中枪。 今日（周三），《RNZ》全文刊登了警察总监理查德·钱伯斯（Richard Chambers）与 Stuff 总编辑基思·林奇（Keith Lynch）的对立评论。 警方立场：不提起诉讼，但事件“极其严重” 钱伯斯总监表示，警方曾考虑依据《无线电通信法》（Radiocommunications Act）起诉 Stuff，因为该媒体未经许可使用了警方的无线电通讯内容。法律意见指出，这确实构成违法行为，且起诉可满足证据与公众利益两项标准。 不过，警方最终决定不提起诉讼。钱伯斯解释说，这并不意味着警方认为事件无关紧要，而是认为通过法律程序难以带来实质益处，“主要目标是防止此类事情再次发生”。他警告称，如有类似事件重演，警方可能会改变立场。 钱伯斯列出三大担忧： 他强调，这并非出于对媒体报道形象的顾虑。“实际上，这段录音反而展示了警方当晚的专业表现——战术小组的能力、Eagle 直升机组的配合，以及地方警员对社区的深刻了解。” 钱伯斯还指出，每起警员开枪事件都会接受警方内部调查、独立警察行为局（IPCA）审查，并由法庭举行验尸调查（Coronial Inquest）。无线电录音是关键证据。媒体在发布时虽对声音作了处理，但这种做法仍可能影响涉事警员后续的记忆陈述。 他强调，警员在事发后有10天的“静默期”，在此期间不得讨论案件、也应避免接触媒体报道，以防回忆被外界干扰。 “警员需要能够自由、清晰地沟通，而不必担心自己的话被公开播放。这关系到安全。”钱伯斯补充说，全国范围的加密无线系统正在逐步部署，以减少类似风险。 Stuff 反驳：公众有知情权，报道合法且审慎 […]
研究侧面揭示刷短视频危害：AI 大模型也会“变傻”？垃圾信息或让人工智能永久受损
人类长期沉迷短视频会影响注意力，这一点不少家长早已耳熟能详。如今，科学研究显示，人工智能的大语言模型也会遭遇类似问题：如果被“喂养”太多垃圾信息，它们也会“变傻”，而且这种损伤无法修复。 这一发现来自德州农工大学、德州大学奥斯汀分校和普渡大学的联合研究。研究论文直白地命名为《LLMs can get brain rot》（大语言模型也会得“脑腐”），令人警醒。 研究团队以多种主流大语言模型为实验对象，包括 Llama 3 与中国的“千问”系列，通过“持续预训练”方法故意将低质量、高情绪化的社交媒体短句混入训练数据中。令人震惊的是，即使只混入少量垃圾内容，模型的理解力、推理逻辑与安全性均明显下降，即便事后再用优质数据重新训练，也无法完全恢复原本水平。 实验还发现，“脑腐”的模型表现出跳跃性思维、逻辑混乱以及轻微的“反社会倾向”。这与人类长期消费碎片化短内容后的认知退化现象惊人地相似。 另一项来自人工智能公司 Anthropic 的研究则更让人不安。他们发现，通过在少量训练文本中植入隐秘的指令，就能“催眠”大模型，让它在未来某个特定指令下输出乱码或异常内容。令人难以置信的是，只需 0.00016% 的污染比例就足以令系统出现可控反应。 这些研究揭示了一个被忽视的事实：数据污染会让人工智能的智商“退化”，后果甚至不可逆转。 未来的 AI 时代，数据质量或将像食品安全一样重要。专家呼吁，AI 开发方应公开“训练数据配料表”，让用户了解模型所吸收的内容来源。同时，这也给人类教育带来启示——少刷短视频、多阅读长内容，培养逻辑与批判思维，才是防止“大脑腐败”的根本之道。 AI 的未来就藏在数据的纯净度里。对于机器和人类，这或许都是同一个真相。
✈️【空中测评】来自三万英尺的网络体验：新加坡航空飞往基督城航班的Wi-Fi实测报告
如果你正在阅读这篇文章，那么请允许我告诉你一个小秘密——这篇文章，正是在新加坡航空飞往基督城（Christchurch）的航班上写下并发布的。没错，我正坐在云端，用着新加坡航空的机上 Wi-Fi，与地面世界保持连接。 💡 新加坡航空的 Wi-Fi 政策：谁能免费用？ 在多数航空公司仍然对 Wi-Fi 按流量收费的时代，新加坡航空显得格外慷慨。凡是头等舱或商务舱乘客，以及注册为 KrisFlyer 会员 的旅客（即便是经济舱），都可在机上 免费使用 Wi-Fi。对于非会员旅客，也可以选择购买不同时长的上网套餐。 注册成为 KrisFlyer 并不复杂，只需在新航官网填写基本信息即可。对经常出行的新西兰、澳大利亚旅客来说，这是一个非常实用的福利——尤其是像我这样，常常需要在旅途中保持在线状态的乘客。 🌐 网络体验实测：稳定度与速度 新加坡航空的机上网络使用的是 卫星连接（Satellite Wi-Fi）。相比地面光纤当然无法媲美，但整体体验相当不错。网页加载稳定、社交媒体如 Facebook、X（原Twitter）、Instagram 均可顺利使用；邮件收发、文档协作、云笔记编辑也完全没问题。 在飞行途中，我试着同时打开 […]
半导体“造光者”ASML：“专注即一切”的行业法则
在规模创纪录的Semicon Taiwan 2025上，来自56个国家、逾1200家企业和4100个展位集中呈现全球半导体版图，其中荷兰光刻机巨头ASML频频被提及，被视为先进制程不可或缺的“造光者”。从1984年创立到掌握EUV（极紫外）光刻的独门技术，ASML以“长期专注”铸就领先路径，其最大客户台积电处于高端芯片制造核心链条。 展会与产业背景 被称为“全球半导体风向球”的Semicon Taiwan今年设有17个国家馆，规模为历届之最，反映半导体在AI、汽车与高性能计算驱动下的战略地位。热度背后，是制造端对先进光刻与良率优化的持续需求，以及供应链对关键设备可获得性的高度敏感。 公司概况 ASML总部位于荷兰费尔德霍芬，历经40余年发展，在全球16个国家设立60多个办公室，员工超过4.4万人、来自148个国家。报道形容，全球大多数芯片制造环节依赖其光刻系统，尤其是仅其可量产的EUV设备，支撑5nm、3nm等先进节点；若关键供给受阻，将对台积电等头部厂商的产能安排造成重大影响。 技术核心 ASML以EUV光刻奠定技术护城河，核心在于以13.5纳米波长实现更高分辨率的图形转移，并通过与顶级光学与激光伙伴协同攻克镜面、光源与系统稳定性难题。在量产节点上，EUV负责最精细层的制造，搭配DUV（深紫外）共同构成现代制程工艺组合。 “专注”之路 荷兰财经记者Marc Hijink在获准长期深入ASML内部研究三年后出版《造光者》，总结其成长关键是聚焦一件事并拉长时间视角。“他们从一无所有开始，只有一台没人要的机器、四五十名工程师，没有供应链，但始终专注在光刻一件事，并以10至15年的路线图做长期投入。”该“只做一件事”的组织选择，与台积电的“专注代工”策略常被并置讨论。 供需冲击与认知转折 从数位与移动革命到新冠疫情，芯片短缺首次让公众与决策者直观感受半导体的战略属性。汽车电子与消费电子延迟交付的现实冲击，将光刻机等关键设备的稀缺性推上舆论与政策层面。 AI浪潮下的定位 AI芯片通过先进封装与异构整合走向“二维到三维”的性能跃迁，短期内对单纯“水平微缩”的依赖边际变化。然而，先进制程对关键层的EUV需求仍然存在，且算力与存储的长周期扩张让光刻设备持续处于技术栈核心。“需要AI芯片来打造新的AI芯片”，产业被形容为一个不断自我增强的循环。 摩尔定律的延续与变形 在“水平微缩”层面，摩尔定律面临成本与复杂度升高导致的放缓，但整体仍在通过架构、封装与工艺协同推进。ASML的技术与产能路径，成为“以更高效率延续摩尔定律”的关键支点之一。 展望 先进制程需求、地缘与出口管制、下游应用结构性升级，将共同塑造ASML的供需与交付节奏。对产业而言，EUV/DUV产能爬坡、良率优化与供应链韧性，仍是未来数年的竞争主轴；对ASML而言，“专注即一切”的长期主义，仍将是其维系领先与跨周期增长的底层策略。
今年买 Air 还是 Pro？iPhone 17 全系深度评测与选购指南
iPhone 17 Pro 系列侧重性能与影像并带来更长续航与更强散热，适合重度拍摄、游戏与专业创作；全新 iPhone Air 主打极致轻薄与便携，同时保留高性能平台，适合在意手感、重量与外观的主流用户与商务人群。本文结合苹果官方资料与 Mediastorm 影视飓风的实测要点与评论反馈，整理关键升级、型号差异与选购建议，助力快速决策。 新品要点 型号对比 机型 芯片/内存 相机与变焦 屏幕与重量 电池/视频播放 机身材料与设计 iPhone Air A19 Pro，12GB 内存 48MP Fusion 主摄，支持 […]