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新西兰28GHz频谱“先共享、后发牌”：卫星网关保通、5G毫米波等到2028之后

新西兰无线电频谱管理机构RSM更新24–30GHz频谱安排：低段28GHz（27.5–28.35GHz）采取“城市给移动、城市外给卫星”的地理共享模型，并把26GHz/低段28GHz的移动业务指派延后到2028–2030。对新西兰电信与卫星互联网生态而言，这是一套把‘现在能用的’与‘未来可能用的’拆开管理的路线图。

中国传媒大学一口气砍掉16个专业，翻译、摄影都在列：AI时代，大学专业真的要变天了？

最近，一则有关高校专业调整的消息冲上热议。 据央视新闻报道，全国政协委员、中国传媒大学党委书记廖祥忠表示，去年，中国传媒大学一口气砍掉了翻译、摄影等16个本科专业和方向。原因很直接——未来是“人机分工时代”，教育变革已经迫在眉睫。 这一表态迅速引发舆论关注。 不少人震惊：连翻译、摄影这样的专业都要被砍了？AI时代，大学专业真的要变天了吗？ 中传为何“大刀阔斧”调整专业？ 廖祥忠的说法很明确：面对人工智能快速发展，传统课堂教学模式已经到了必须重构的时候。 他提到，未来的教学不仅是“形式变了、内容变了”，更重要的是思路也要彻底改变。一门课要重新回答几个问题： 至于那些AI已经能够高效完成的部分，就没有必要再用过去那种方式反复训练学生了。 换句话说，高校现在考虑的，已经不是“要不要用AI”，而是如何在AI时代重新定义人才培养。 为什么偏偏是翻译、摄影这些专业先被盯上？ 这其实不难理解。 因为翻译、摄影、基础影像处理等领域，恰恰是近年来AI进步最明显的方向之一。 今天的AI，已经可以做到： 过去需要学生花很多时间练习的基础能力，如今可能几秒钟就能被AI完成。 这也让很多人开始思考一个问题：如果一项技能已经被技术大幅提高效率，大学是否还应该继续按照原来的方式培养学生？ 从这个角度看，中传的调整并不是“突然砍专业”，而更像是一种面向未来的主动转身。 舆论争议也随之而来：AI能替代技能，但能替代人的判断吗？ 消息一出，网上很快分成了两派。 一派认为，中传的做法很现实。在AI快速发展的背景下，高校当然要跟上时代，不能还按照过去的方式培养学生。否则，学生毕业后面对的可能已经不是原来的行业环境。 但另一派也提出了担忧：AI可以提高效率，但不能成为削弱基本功的理由。 很多网友都提到一个核心观点：人类当然要学会使用AI，但不能过度依赖AI。真正的问题不是“会不会用工具”，而是有没有能力判断工具生成的内容到底对不对、好不好、合不合适。 这也是争议最关键的地方。 这些专业真的“没用了”吗？ 未必。 实际上，很多评论都指出，专业本身并没有失去价值，真正需要调整的是培养方式。 […]

80后的又一段青春结束了：从MTV到Channel V，我们再也说不出口那句“感谢MTV”了

有些口头禅，只有经历过那个年代的人才懂它的重量。“感谢CCTV，感谢MTV，感谢Channel V……”——这句话当年一出口，台下就会心一笑，像某种共同暗号。它不只是领奖台上的客套，更像是对一个时代的致敬：我们第一次真正“看见音乐”，就是从这些频道开始的。 可如今再回头看，那句“感谢MTV”，早就不是“以后再说”的事，而是“只能怀念”的事了。 一、我们比世界更早告别“音乐电视” 最近海外传来消息：MTV在英国等地要陆续关停多条音乐频道。很多人说“一个时代的终结”。但对华语世界的观众来说，这个“终结”其实早在多年以前就已经发生——甚至是悄无声息的。 MTV中文频道在2021年2月1日正式停播，当时不少80后在社交平台上最后一次刷屏：“让我们最后一次感谢MTV。”而Channel V更早：它在不同市场先后转型、改名、退出，台湾地区从音乐频道逐步变成综艺娱乐频道，后来更名为FOX；海外版本也在2018年前后彻底告别舞台。等我们真正意识到“再也看不到了”，其实它们已经离开很久。 所以这一次海外MTV的“扛不住”，更像是把我们早已经历过的那种失落，再提醒了一遍：原来我们的青春里，确实有一块叫“音乐电视”的拼图，已经永远缺角了。 二、那个年代的快乐，是“等一首歌”给的 现在的人很难理解：为什么以前看MV会那么上头？因为那时候看音乐，是带着“等待感”的。 我们会守着电视，手里拿着遥控器，像守株待兔一样等待某一支MV出现。频道里滚动播出的每一首歌都像盲盒——你不知道下一首是什么，但你愿意等。等到了喜欢的那首，心里会炸开烟花，仿佛全世界都刚好把快乐递到你手上。 MTV的《天籁村》是很多人的“世界音乐启蒙课”。内地、港台、日韩欧美，一锅端地端上来，我们跟着它第一次认识了什么叫“榜单”、什么叫“新歌首播”、什么叫“音乐风格”。而Channel V则更像青春的加速器：热闹、快、潮、敢玩，榜中榜、颁奖礼、VJ串场，连广告都带着一种“我站在流行最前排”的自信。 那时候的我们不是在“刷歌单”，而是在“追频道”。音乐不是一个后台算法吐给你的结果，而是一场你参与其中的偶遇。 三、“谢谢CCTV，谢谢MTV”为什么这么好笑，又这么真实 那句被说烂了的“谢谢CCTV，谢谢MTV”，之所以能成为梗，是因为它真的代表过一种荣光。 当年CCTV-MTV音乐盛典、各类MTV颁奖活动，确实是华语音乐圈里少有的重量级舞台。你看到熟悉的名字在同一个舞台上出现：张国荣、王菲、周杰伦、陈奕迅……你会觉得，华语流行音乐是一个巨大的宇宙，而你通过电视，坐在它的第一排。 现在回想起来，那句“感谢MTV”其实也是在感谢一个“公共的音乐现场”：大家看的同一首歌、同一个榜单、同一场颁奖，第二天在学校、在寝室、在办公室能聊到同一个瞬间。音乐是一种共同经验。 而今天，音乐仍然无处不在，却很难再形成那种“全民同时看见”的统一节奏了。 四、它们不是突然死去的，是慢慢变了味 当然，我们也不是没看见它们的变化。 很多人会说：MTV后来越来越像真人秀频道；Channel V也从纯音乐走向综艺和娱乐内容。它们并不“无辜”。但问题在于——电视台的逻辑是“把你留在频道里”，而互联网的逻辑是“你想看什么就点什么”。当选择权从频道手里回到观众手里，音乐电视这种“统一播放”的魅力自然会被削弱。 更别说后来YouTube、Spotify、再到短视频平台出现，音乐传播变成了“15秒抓住你”。以前我们靠VJ引路、靠榜单导航；现在我们靠算法、靠热搜、靠一段副歌出圈。 于是，音乐电视不再是入口，只是一个旧时代的门牌——写着辉煌，但很少有人再推门进去。 […]