最近，一则有关高校专业调整的消息冲上热议。 据央视新闻报道，全国政协委员、中国传媒大学党委书记廖祥忠表示，去年，中国传媒大学一口气砍掉了翻译、摄影等16个本科专业和方向。原因很直接——未来是“人机分工时代”，教育变革已经迫在眉睫。 这一表态迅速引发舆论关注。 不少人震惊：连翻译、摄影这样的专业都要被砍了？AI时代，大学专业真的要变天了吗？ 中传为何“大刀阔斧”调整专业？ 廖祥忠的说法很明确：面对人工智能快速发展，传统课堂教学模式已经到了必须重构的时候。 他提到，未来的教学不仅是“形式变了、内容变了”，更重要的是思路也要彻底改变。一门课要重新回答几个问题： 至于那些AI已经能够高效完成的部分，就没有必要再用过去那种方式反复训练学生了。 换句话说，高校现在考虑的，已经不是“要不要用AI”，而是如何在AI时代重新定义人才培养。 为什么偏偏是翻译、摄影这些专业先被盯上？ 这其实不难理解。 因为翻译、摄影、基础影像处理等领域，恰恰是近年来AI进步最明显的方向之一。 今天的AI，已经可以做到： 过去需要学生花很多时间练习的基础能力，如今可能几秒钟就能被AI完成。 这也让很多人开始思考一个问题：如果一项技能已经被技术大幅提高效率，大学是否还应该继续按照原来的方式培养学生？ 从这个角度看，中传的调整并不是“突然砍专业”，而更像是一种面向未来的主动转身。 舆论争议也随之而来：AI能替代技能，但能替代人的判断吗？ 消息一出，网上很快分成了两派。 一派认为，中传的做法很现实。在AI快速发展的背景下，高校当然要跟上时代，不能还按照过去的方式培养学生。否则，学生毕业后面对的可能已经不是原来的行业环境。 但另一派也提出了担忧：AI可以提高效率，但不能成为削弱基本功的理由。 很多网友都提到一个核心观点：人类当然要学会使用AI，但不能过度依赖AI。真正的问题不是“会不会用工具”，而是有没有能力判断工具生成的内容到底对不对、好不好、合不合适。 这也是争议最关键的地方。 这些专业真的“没用了”吗？ 未必。 实际上，很多评论都指出，专业本身并没有失去价值，真正需要调整的是培养方式。 […]
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80后的又一段青春结束了：从MTV到Channel V，我们再也说不出口那句“感谢MTV”了
有些口头禅，只有经历过那个年代的人才懂它的重量。“感谢CCTV，感谢MTV，感谢Channel V……”——这句话当年一出口，台下就会心一笑，像某种共同暗号。它不只是领奖台上的客套，更像是对一个时代的致敬：我们第一次真正“看见音乐”，就是从这些频道开始的。 可如今再回头看，那句“感谢MTV”，早就不是“以后再说”的事，而是“只能怀念”的事了。 一、我们比世界更早告别“音乐电视” 最近海外传来消息：MTV在英国等地要陆续关停多条音乐频道。很多人说“一个时代的终结”。但对华语世界的观众来说，这个“终结”其实早在多年以前就已经发生——甚至是悄无声息的。 MTV中文频道在2021年2月1日正式停播，当时不少80后在社交平台上最后一次刷屏：“让我们最后一次感谢MTV。”而Channel V更早：它在不同市场先后转型、改名、退出，台湾地区从音乐频道逐步变成综艺娱乐频道，后来更名为FOX；海外版本也在2018年前后彻底告别舞台。等我们真正意识到“再也看不到了”，其实它们已经离开很久。 所以这一次海外MTV的“扛不住”，更像是把我们早已经历过的那种失落，再提醒了一遍：原来我们的青春里，确实有一块叫“音乐电视”的拼图，已经永远缺角了。 二、那个年代的快乐，是“等一首歌”给的 现在的人很难理解：为什么以前看MV会那么上头？因为那时候看音乐，是带着“等待感”的。 我们会守着电视，手里拿着遥控器，像守株待兔一样等待某一支MV出现。频道里滚动播出的每一首歌都像盲盒——你不知道下一首是什么，但你愿意等。等到了喜欢的那首，心里会炸开烟花，仿佛全世界都刚好把快乐递到你手上。 MTV的《天籁村》是很多人的“世界音乐启蒙课”。内地、港台、日韩欧美，一锅端地端上来，我们跟着它第一次认识了什么叫“榜单”、什么叫“新歌首播”、什么叫“音乐风格”。而Channel V则更像青春的加速器：热闹、快、潮、敢玩，榜中榜、颁奖礼、VJ串场，连广告都带着一种“我站在流行最前排”的自信。 那时候的我们不是在“刷歌单”，而是在“追频道”。音乐不是一个后台算法吐给你的结果，而是一场你参与其中的偶遇。 三、“谢谢CCTV，谢谢MTV”为什么这么好笑，又这么真实 那句被说烂了的“谢谢CCTV，谢谢MTV”，之所以能成为梗，是因为它真的代表过一种荣光。 当年CCTV-MTV音乐盛典、各类MTV颁奖活动，确实是华语音乐圈里少有的重量级舞台。你看到熟悉的名字在同一个舞台上出现：张国荣、王菲、周杰伦、陈奕迅……你会觉得，华语流行音乐是一个巨大的宇宙，而你通过电视，坐在它的第一排。 现在回想起来，那句“感谢MTV”其实也是在感谢一个“公共的音乐现场”：大家看的同一首歌、同一个榜单、同一场颁奖，第二天在学校、在寝室、在办公室能聊到同一个瞬间。音乐是一种共同经验。 而今天，音乐仍然无处不在，却很难再形成那种“全民同时看见”的统一节奏了。 四、它们不是突然死去的，是慢慢变了味 当然，我们也不是没看见它们的变化。 很多人会说：MTV后来越来越像真人秀频道；Channel V也从纯音乐走向综艺和娱乐内容。它们并不“无辜”。但问题在于——电视台的逻辑是“把你留在频道里”，而互联网的逻辑是“你想看什么就点什么”。当选择权从频道手里回到观众手里，音乐电视这种“统一播放”的魅力自然会被削弱。 更别说后来YouTube、Spotify、再到短视频平台出现，音乐传播变成了“15秒抓住你”。以前我们靠VJ引路、靠榜单导航；现在我们靠算法、靠热搜、靠一段副歌出圈。 于是，音乐电视不再是入口，只是一个旧时代的门牌——写着辉煌，但很少有人再推门进去。 […]
TikTok如何“杀死”MTV：英国关停5个MTV音乐频道，音乐消费加速转向短视频
音乐迷正在用新的方式“听歌、看歌”。随着短视频和社交平台成为音乐传播主阵地，曾经定义流行文化的音乐电视正在被边缘化。 据报道，MTV于2025年底在英国停止播出五个音乐频道，包括 MTV Music、MTV 80s、MTV 90s、Club MTV、MTV Live。MTV的旗舰频道 MTV HD 将继续播出，但内容将以真人秀等娱乐节目为主，而非传统意义上的音乐录影带轮播。 与此同时，澳大利亚、波兰、法国、巴西等地媒体也报道，当地MTV音乐频道可能面临类似的关停安排。这也引发外界猜测：美国市场是否会成为下一张“多米诺骨牌”？ 母公司动荡与业务收缩：并购完成后，MTV继续“瘦身” 报道指出，MTV母公司派拉蒙全球（Paramount Global）近年来经历持续动荡与调整，尤其是在美国联邦通信委员会（FCC）正式批准价值84亿美元的派拉蒙—Skydance合并之后。 事实上，即便在并购尘埃落定之前，MTV体系的收缩已经开始。2023年，派拉蒙宣布关闭美国的新闻部门 MTV News；其网站也在去年夏天正式停止运营。该举措当时导致派拉蒙裁员，报道提到裁撤规模约为相关团队的25%。 “MusicTok”崛起：音乐发现从电视转移到短视频与社交平台 英国停播决定，被认为是全球音乐消费路径转移的又一信号：人们越来越多地在 TikTok、YouTube 等平台发现音乐、观看音乐内容（包括乐评、花絮、挑战赛、二创剪辑），而不是依赖电视或传统媒体。 多项数据被用来说明这一趋势： 从“VJ时代”到“病毒传播”：音乐宣发逻辑彻底改变 报道提到，Taylor […]
MTV停播：派拉蒙多国停播五大音乐频道，一个时代的落幕
曾经用一支《Video Killed the Radio Star》开启“音乐电视”时代的MTV，如今也被时代的浪潮推到了舞台边缘。派拉蒙全球（Paramount Global）在2025年12月31日起陆续关闭旗下多条国际音乐电视频道，包括MTV Music、MTV 80s、MTV 90s、MTV Live 和 Club MTV。这些频道将首先在英国与爱尔兰停播，随后在法国、德国、奥地利、波兰、匈牙利、澳大利亚、巴西等市场逐步退出。 这项决定被不少媒体形容为“一个时代的终结”。但对派拉蒙而言，它更像一场冷静的商业收缩：在财务重组与降本增效的大背景下，传统线性电视的音乐频道已经很难再支撑高昂运营成本。派拉蒙计划削减约5亿美元开支，多条主题频道被评估为“难以盈利”，停播也就成了必然选择。 问题不在音乐，而在“观看方式”变了。从1981年开播到今天，MTV曾是全球流行文化的加速器：音乐录影带、VJ主持、巨星首播、现场特别节目、VMA颁奖礼……它不仅让音乐“看得见”，也塑造了几代人的审美和青春记忆。然而，40多年后，“视频”并没有消失，只是迁移到了更贴近用户的地方——YouTube、Spotify、TikTok等平台重构了音乐传播路径：算法推荐、短视频裂变、播放列表、网红合作，取代了守在电视机前等待轮播的耐心。 数据也说明了线性电视的退潮：有收视研究机构数据显示，2025年7月MTV音乐频道在英国覆盖家庭约130万户，而在2001年英国与爱尔兰地区相关频道覆盖家庭曾超过1000万户。年轻观众几乎不再把有线电视当作音乐入口，即便是当年的老粉丝，也早已被移动端与流媒体“分流”。 值得注意的是，此次停播并不意味着MTV品牌“彻底消失”。派拉蒙表示，旗舰频道MTV HD仍将继续播出；美国本土的MTV相关频道体系也被认为影响较小。只是，MTV早已在21世纪初逐渐从“纯音乐频道”转向真人秀与娱乐内容，诸如以年轻人群为中心的综艺与真人秀仍会保留。 对观众来说，这则消息之所以刺痛，是因为它并不仅仅是一次频道关停——它像是提醒所有人：那个“音乐必须通过电视才能被看见”的年代，真的已经回不来了。有人感叹MTV早就不再是一个真正的音乐频道，也有人遗憾它没能在平台迁移的过程中找到新的文化位置。但从行业视角看，停播或许并非失败，而是“适应”：资源从低效的线性频道撤出，转投到社交媒体、流媒体与点播内容等更符合当下消费习惯的阵地。 音乐视频的未来仍在，只是载体换了。MTV退出舞台中央，并不意味着音乐在屏幕上的终结——它更像是一次交接：从电视时代的“统一频道”，走向移动时代的“无数入口”。而MTV所代表的那种探索、创造与连接的精神，或许会以新的形式继续存在。
HIT FM停播引发怀旧潮：传统广播收缩加速，“声音IP”或转身视频播客
12月23日0时起，陪伴不少听众走过青春的中国国际广播电台劲曲调频 HIT FM（北京FM88.7、上海FM87.9）正式停播。与之同步终止的，还有中央广播电视总台体系内的轻松调频（北京FM91.5、重庆FM89.8、拉萨FM100.0）等相关播出服务。消息传出后，社交平台出现集中怀旧与告别情绪，不少网友感叹“像是在和青春说再见”，回忆起晚自习、通勤路上被电台“陪着走”的日子。 多个频率终止运营，广播“缩表”趋势更明确 从公开公告与多家媒体报道来看，这次停播并非孤例：各地广电系统近年来持续发布频率关停或合并信息，有统计称自2023年以来，全国广播系统公布关停的频率已超过100个。换言之，电台“少一个频点”，背后往往是线性广播在用户、广告与传播场景上的全面承压——传统广播正在经历一轮更深的结构性调整。 “停在FM”，但声音未必消失：B站抛出扶持计划 值得注意的是，停播消息引发怀旧的同时，新的“迁徙路径”也浮出水面。有消息称B站已与HIT FM前成员接触，商讨入驻合作，方向指向视频播客/音乐电台类内容。12月25日，B站又公开发布“广播电台主持人扶持计划”，提出将投入冷启动流量、跨界合作、制作与运营支持，邀请主持人转型内容创作者；多地电台主持人也陆续宣布入驻，计划继续做音乐电台、视频播客等内容。 平台侧给出的数据也在强化这一判断：B站称近一年音乐电台类内容消费时长、创作者数量均有明显增长，头部UP主已形成相对稳定的受众圈层。对传统广播人而言，“从频率到账号”正在成为更现实的职业出口。 观点：传统媒体不是“突然死去”，而是在“被迫换壳” HIT FM停播之所以能引发如此强烈的集体情绪，本质上说明传统广播曾经提供过一种流媒体时代难以复制的公共体验： 但也必须承认，传统广播的式微并不意外： 因此，今天我们看到的不是“广播消失”，而是广播作为一种内容形态与人才资产，正在从‘频点时代’迁往‘平台时代’： 传统媒体的出路：别只做“怀旧修复”，要做“产品再造” 如果转型只停留在“复刻当年的栏目”，它会很快耗尽情绪红利。更可持续的做法是把传统媒体的优势（审美、表达、策划、陪伴感）产品化： HIT FM停播像一声提示音：传统媒体的黄金时代在退场，但声音内容的需求并没有消失。真正的变化是“载体”与“分发权”易主——从电台的频率，转移到了平台的算法与创作者的账号。怀旧可以是情感的落点，但转型必须是现实的方向。
警方与媒体对峙：为何警方决定不就汤姆·菲利普斯录音起诉 Stuff 媒体
新西兰惠灵顿消息 —— 新西兰警察局与新闻网站 Stuff 之间，因后者发布警方无线电通讯录音，再度引发舆论争议。录音内容来自警方在追捕逃犯父亲汤姆·菲利普斯（Tom Phillips）时的行动，当晚菲利普斯被击毙，一名警员中枪。 今日（周三），《RNZ》全文刊登了警察总监理查德·钱伯斯（Richard Chambers）与 Stuff 总编辑基思·林奇（Keith Lynch）的对立评论。 警方立场：不提起诉讼，但事件“极其严重” 钱伯斯总监表示，警方曾考虑依据《无线电通信法》（Radiocommunications Act）起诉 Stuff，因为该媒体未经许可使用了警方的无线电通讯内容。法律意见指出，这确实构成违法行为，且起诉可满足证据与公众利益两项标准。 不过，警方最终决定不提起诉讼。钱伯斯解释说，这并不意味着警方认为事件无关紧要，而是认为通过法律程序难以带来实质益处，“主要目标是防止此类事情再次发生”。他警告称，如有类似事件重演，警方可能会改变立场。 钱伯斯列出三大担忧： 他强调，这并非出于对媒体报道形象的顾虑。“实际上，这段录音反而展示了警方当晚的专业表现——战术小组的能力、Eagle 直升机组的配合，以及地方警员对社区的深刻了解。” 钱伯斯还指出，每起警员开枪事件都会接受警方内部调查、独立警察行为局（IPCA）审查，并由法庭举行验尸调查（Coronial Inquest）。无线电录音是关键证据。媒体在发布时虽对声音作了处理，但这种做法仍可能影响涉事警员后续的记忆陈述。 他强调，警员在事发后有10天的“静默期”，在此期间不得讨论案件、也应避免接触媒体报道，以防回忆被外界干扰。 “警员需要能够自由、清晰地沟通，而不必担心自己的话被公开播放。这关系到安全。”钱伯斯补充说，全国范围的加密无线系统正在逐步部署，以减少类似风险。 Stuff 反驳：公众有知情权，报道合法且审慎 […]
From TV3 to Sky Free: The Transformation and Crisis of New Zealand’s Commercial Television
Introduction Over the past three decades, New Zealand’s commercial television has undergone a dramatic series of ownership changes. From the pioneering days of TV3, to […]
从 TV3 到 Sky Free：新西兰商业电视的变革与困境
引言 新西兰的商业电视在三十余年间几经易主，从 TV3 的草创，到 MediaWorks 的扩张，再到 Discovery 与 Warner Bros. Discovery 的跨国资本接管，最终于 2025 年进入 Sky Free 阶段。表面上，这是一次顺应全球化与数字化趋势的产业演进；然而，背后折射出的却是本地媒体生态的脆弱、公共利益的边缘化以及国际资本逐利逻辑对新闻事业的冲击。 历史与资本逻辑 TV3 的诞生与私有化遗产 1989 年，TV3 打破了新西兰长期由国有电视主导的格局。它象征着商业化的自由，但也埋下了对广告依赖、外资进入的根本性问题。CanWest 接管后的发展虽然带来了资金与节目创新，但逐渐形成了“以收视率驱动、轻新闻化”的倾向。 MediaWorks：多元化与债务困境 […]
以色列空袭加沙，造成包括4名半岛电视台记者在内的7人死亡
半岛电视台（Al Jazeera）表示，其加沙分社著名记者阿纳斯·阿尔-谢里夫（Anas al-Sharif，28岁）在一次以色列空袭中遇难，另有三名与他共事的媒体人员同样遇难。 据半岛电视台通报，遇难者包括记者穆罕默德·克雷凯（Mohammed Qreiqeh）以及摄影师易卜拉欣·扎赫尔（Ibrahim Zaher）、穆罕默德·努法尔（Mohammed Noufal）和穆阿门·阿利瓦（Moamen Aliwa）。空袭直接击中了加沙城希法（Shifa）医疗综合体外的一顶记者帐篷。 希法医院院长穆罕默德·阿布·萨尔米亚（Dr. Muhammad Abu Salmiya）向《独立报》表示，这次袭击共造成7人死亡，死者中除上述4名记者外，还有另外两名记者及一名旁观者。医院急诊部部分设施也在爆炸中受损。现场画面显示，人们在惨叫中将部分烧焦、满身是血的遗体从废墟中拖出。 半岛电视台称，自冲突爆发以来，其已有10名记者在以色列袭击中丧生，其中包括萨默尔·阿布达卡（Samer Abudaqqa）、伊斯梅尔·阿尔-古尔（Ismael Al-Ghoul）、艾哈迈德·阿尔-卢（Ahmed Al-Louh）、侯萨姆·沙巴特（Hossam Shabat）以及半岛电视台加沙分社社长瓦埃尔·达胡（Wael Dahdouh）之子哈姆扎·达胡（Hamza Dahdouh）。 以色列军方在周日晚间的声明中称，阿尔-谢里夫“假扮记者”，并指控其是哈马斯成员，参与策划火箭袭击。但无国界记者（RSF）及保护记者委员会（CPJ）此前多次呼吁国际社会保护阿尔-谢里夫，并批评以军的指控毫无根据，认为这些指控是“为杀害阿尔-谢里夫制造舆论基础”。 保护记者委员会上月曾警告，阿尔-谢里夫长期受到以军针对性威胁，是国际媒体了解加沙局势的重要信息来源，生命安全面临严重威胁。 无国界记者组织表示，自2023年10月7日以来，以色列在加沙已造成逾200名记者死亡，这是有记录以来最严重的记者伤亡数字。该组织已向国际刑事法院（ICC）提交四起诉讼，指控以色列军队在加沙犯下战争罪。
Channel 7被曝“有毒职场”文化：性别歧视、霸凌、员工住院，澳媒震撼调查揭黑幕 | 澳广 ABC
曾被宣传为“家庭友好型电视网络”的澳洲七台（Channel Seven），如今正面临一场前所未有的公关危机。根据澳大利亚广播公司（ABC）王牌调查节目《四角》（Four Corners）的一期深度报道，七台被揭发长期存在严重性别歧视、极端职场霸凌与员工心理创伤等问题，被内部员工称为“让人灵魂崩溃的地方”。 “二次机会俱乐部”：男性高管的天堂，女性员工的噩梦？ 在这期名为《别开口》（Don’t Speak）的节目中，记者Louise Milligan与制作团队对超过200位现任与前任员工进行了采访，揭露了一个充满权力失衡与沉默文化的组织。 不少受访者指出，七号台是一个“给年长男性高管第二次机会的俱乐部”，无视其过去的不当行为。一位员工直言：“这里不是友好工作环境，而是一个让你彻底失去自尊的地方。” 性别歧视、霸凌与心理创伤频发 调查中，多名员工披露自己在职期间遭受性别歧视与极端职场霸凌，有员工甚至因此住院治疗，部分人出现严重心理创伤，甚至有过自杀念头。其中一些案例已进入法律程序，员工向七号电视台提起诉讼。 在一个极端案例中，一位员工在承受长期精神压迫后被迫长期病假，且遭遇冷处理。 NDA“封口协议”：组织文化的“沉默武器” 节目指出，Channel 7在过去几年使用了大量“保密协议（NDA）”来压制前员工发声，导致许多离职人员即便目睹或经历不当行为也无法公开控诉。 一位前员工表示：“他们用NDA当作武器，让你沉默。” 电视行业“全系统性问题” 除了Channel 7的个案，该纪录片也将视角扩展到澳大利亚整个商业电视行业，指出这种“上对下、男性至上”的管理文化并非孤例。一些员工称，行业中类似文化早已根深蒂固，只有强有力的制度性改革才能真正扭转。 员工呼吁改革：不能再沉默 多位在职员工匿名接受采访时强调，虽然压力巨大，但他们仍希望通过曝光推动七号台及更广泛电视行业的改革。一位受访者说道：“如果我们不说话，问题就永远不会改变。” 节目信息 这期调查纪录片《Don’t Speak》已于2024年8月12日在ABC电视台和iview平台播出，并可在ABC官网查阅更多信息。 📣编者按：这一期调查引发了澳大利亚社会对媒体行业工作环境的广泛讨论。在“家庭友好”和“公共责任”的品牌承诺背后，Channel 7是否真的做到尊重员工、营造平等安全的职场氛围，仍有待社会与法律进一步追责。